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齊白石是很出名的一個畫家,他最擅長畫什麼
齊白石畫蝦出名。
齊白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名純芝，字渭青，号蘭亭，後改名璜，字瀕生，号白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭），近現代中國繪畫大師，世界文化名人。
早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。
擴展資料齊白石畫蝦
齊白石畫蝦通過畢生的觀察，力求深入表現蝦的形神特征。齊白石從小生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時開始畫蝦；40歲後臨摹過徐渭、李複堂等明清畫家畫的蝦。
63歲時齊白石畫蝦已很相似，但還不夠“活”，便在碗裡養了幾隻長臂蝦，置于畫案，每日觀察，畫蝦之法也因此而變，蝦成為齊白石代表性的藝術符号之一。
齊白石畫蝦已入化境，在簡括的筆墨中表現了遊弋水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成對比，體現出晚年的齊白石畫藝的成熟。
齊白石畫蝦表現出了蝦的形态，活潑、靈敏、機警，有生命力。是因為齊白石掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。寥寥幾筆，用墨色的深淺濃淡，表現出一種動感。
一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，形成了蝦腰節奏的由粗漸細。
齊白石用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異态，有躬腰向前的，有直腰遊蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是寥寥幾筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，數節之間直到兩螯，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。
參考資料來源：百度百科—齊白石（近現代中國繪畫大師）
1.著名畫家齊白石最擅長畫什麼
中國藝術巨匠齊白石以其獨特的繪畫才華而聞名于世，他最擅長的領域無疑是蝦、白菜和草蟲的描繪。蝦作是他的一大亮點，形神兼備，栩栩如生，充滿趣味，被譽為“絕藝”。他賦予蝦以生動的生命力，讓觀者仿佛能感受到水中的遊動。在白菜的創作上，齊白石更是将其視為“菜中之王”，憑借對白菜肥大、嫩白、脆綠特性的深刻把握，他的白菜畫作清新活潑，富有生活氣息。
在草蟲畫方面，齊白石更是獨樹一幟，挑戰了傳統評畫觀念。他不僅将草蟲提升至與禽鳥同等重要的地位，甚至在技法和藝術價值上超越了蜜蜂、蝴蝶和蟬蟲。他的創新使得草蟲畫在藝術領域中占據了全新的地位，打破了唐代以來的陳規，為繪畫藝術注入了新的活力和标準。
總的來說，齊白石的畫作不僅局限于某一主題，他的藝術造詣和創新精神使他在畫壇獨領風騷，将蝦、白菜和草蟲等尋常題材賦予了非凡的藝術生命，使其成為了中國畫壇的一顆璀璨明珠。
齊白石最擅長畫什麼
齊白石擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物。
齊白石代表作《蝦》《荷影圖〉《祖國萬歲》《蛙聲十裡出山泉》。
徐悲鴻，國畫中的馬，還有油畫人物作品，代表作《田橫五百士》《愚公移山》《奔馬》。
張大千，山水、花鳥和人物，1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，并榮獲金獎。
繪畫風格
濃厚的鄉土氣息，純樸的農民意識和天真浪漫的童心，富有餘味的詩意，是齊白石藝術的内在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命。
現實的情感要求與之相适應的形式，而這形式又強化了情感的表現，兩者相互需求、相互生發、相互依存，共同構成了齊白石的藝術生命，即齊白石藝術的總體風格。
徐悲鴻擅長畫馬,齊白石擅長畫蝦,那張大千擅長畫什麼呢
20世紀50年代，張大千遊曆世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為“東方之筆”。
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我國近代衆多國畫大師，雖然技藝高超，但各有所長，譬如齊白石擅長畫蝦，徐悲鴻擅長畫馬，黃胄擅長畫驢，而大髯公張大千卻擅長畫荷花。作為我國享譽中外的國畫大師，張大千被譽為“五百年來第一人”，可見其繪畫技術之高超，這位大髯公更加精通書法、篆刻、詩詞等，可以說是藝術界的全才，而在國畫領域，張大千最擅長畫的荷花，往往唯美之極，被譽為“古今畫荷的登峰造極”。張大千擅長畫荷花，得因于他喜歡荷花，平時四處外遊寫生，常常就是為了尋找荷花，他也會在自己家的院子裡栽種荷花，以求随時随地觀察寫生創作。
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張大千對于荷花的創作，具有深厚的個人特色，用色和諧，從心所欲的揮灑之餘又有統一的畫面，整體往往顯得天真爛漫，寓意意境無窮無盡，為衆多藝術家稱贊不已。張大千曾對他的弟子說過，中國畫重在筆墨，而荷花是用筆用墨的基本功。畫荷，最易也是最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。可見，張大千對自己的荷花創作具有自己的思路，同時也印證了他對中國文化的深刻理解。
我國12位名畫家各有擅長：徐悲鴻——馬：張大千——佛：齊白石——蝦：張善子——虎；梁文銘——羊：梁又銘——牛：黃胃——驢；廖冰兄——貓、鼠：張光宇一一猴子：葉淺予——王先生：黃苗子一一毛三爺；張樂平——三毛。
《桃源圖》是張大千晚年潑墨潑彩畫的代表作，與其生平最後巨制、現藏于台灣台北故宮的《廬山圖》寫于相若時期，同屬張大千創作生涯中壓卷之作。利用了散點透視的繪畫手法，大家可從畫中一幷看到桃花源、漁翁釣艇、岩洞、大片翠綠的高山、山後的桃源村莊。
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從張大千的潑彩作品中，我們還可以發現，張大千的潑墨潑彩在創作之前早已胸中有丘壑了。在宏大的構思之下，墨彩的流動卻有着千變萬化的不可預知性，張大千的潑墨潑彩就是在必然王國和自由王國之間徜徉，産生了今天我們所見的一個個令人陶醉的奇幻世界
李苦禅、齊白石、徐悲鴻、戴嵩、鄭闆橋擅長畫什麼
李苦禅擅畫花鳥和鷹，齊白石擅長畫蝦，徐悲鴻擅長畫馬，戴嵩擅長畫牛，鄭闆橋擅長畫竹。
1、李苦禅
出身貧寒，自幼受到家鄉傳統文化之熏陶，走上了藝術征途。1923年拜齊白石為師。曾任杭州藝專教授，中央美術學院教授，中國美術家協會理事，中國畫研究院院務委員。擅畫花鳥和鷹，晚年常作巨幅通屏。
1899年，1月11日（農曆戊戌年十一月三十日），誕生于山東省高唐縣李奇莊的一個貧苦農家，取名英傑，字超三。1916年，入山東聊城省立二中，從國畫家孫占群習畫，首先學畫荷花。同年作中國畫《貓》《雞》和《鶴》。
1922年，考入國立北京美術學校西畫系，靠夜間拉人力車維持生計。同學林一盡眼見李苦禅的困苦，贈李苦禅“苦禅”二字。“苦”取自佛門四谛之第一字，“禅”乃李苦禅擅長之大寫意畫。李苦禅欣然接受。
2、齊白石
齊白石早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。
齊白石書工篆隸，取法于秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十裡出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。
3、徐悲鴻
徐悲鴻與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。徐悲鴻被尊稱為中國現代美術教育的奠基者，他主張發展“傳統中國畫”的改良，立足中國現代寫實主義美術，提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。
1953年9月26日，徐悲鴻因腦溢血病逝，享年58歲。按照徐悲鴻的遺願，夫人廖靜文女士将他的作品1200餘件，他一生節衣縮食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名書畫家的作品1200餘件，圖書、畫冊、碑帖等1萬餘件，全部捐獻給國家。
4、戴嵩
戴嵩向來以畫牛著稱。他的畫牛和韓幹的畫馬同樣著名。合稱“韓馬戴牛”。戴嵩有一幅“鬥牛圖”被宋朝的大臣馬知節所收藏。馬知節非常珍視這幅圖。有一天，天氣晴朗幹燥，馬知節把這幅“鬥牛圖”從箱底拿出來，放在大廳前曬太陽。
一個農夫前來撽租稅，看見這幅圖。他看著看著，不禁笑了出來。馬知節在旁覺得很奇怪，便問農夫：“你懂得畫嗎？這張圖有什麼可笑啊？”農夫回答說：“我隻是個種田人，并不懂得畫，但是卻很了解活生生的牛。
牛打架的時候，一定把尾巴緊緊地夾在大腿中間，力氣再大的人也沒有辦法把它拉出來。可是你看這張‘鬥牛圖’，兩隻牛氣沖沖地在打鬥，而它們的尾巴卻舉得高高的。這根本和實際情形不一樣嘛！”馬知節聽了，對這農夫的見識非常佩服。
5、鄭闆橋
鄭闆橋（1693-1765），原名鄭燮，字克柔，号理庵，又号闆橋，人稱闆橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736年）進士。官山東範縣、濰縣縣令，政績顯著，後客居揚州，以賣畫為生，為“揚州八怪”重要代表人物。
鄭闆橋一生隻畫蘭、竹、石，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。其詩書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。
擴展資料鄭闆橋的書法藝術
鄭闆橋書法，用隸體摻人行楷，自稱“六分半書”，人稱“闆橋體”。其畫，多以蘭草竹石為主，蘭竹幾成其心靈的鄭闆橋的書法藝術，在中國書法史上是獨樹一幟的。
由他23歲寫的《小楷歐陽修《秋聲賦》和30歲寫的《小楷範質詩》推知，闆橋早年學書從歐陽詢人手。其字體工整秀勁，但略顯拘謹：這與當時書壇盛行勻整秀媚的館閣體，并以此作為科舉取士的标準字體有關。
對此，鄭闆橋曾說：“蠅頭小楷太勻停，長恐工書損性靈。”在他40歲中進士以後就很少再寫了。鄭闆橋書法最被稱道的是“六分半書”，即以“漢八分”（隸書的一種）雜人楷、行、草而獨創一格的“闆橋體”。
“六分半”書，是鄭闆橋對自己獨創性書法的一種諧谑稱謂。隸書中有一種筆畫多波磔的“八分書”，所謂“六分半”，其意大體是隸書，但摻雜了楷，行、篆、草等别的書體。《行書曹操詩》軸（如同，現藏揚州博物館）可視為“六分半”體的代表作。
此件寫曹操《觀滄海》詩，幅面很大，平均每宇有10平方厘米以上，字體隸意頗濃，兼有篆和楷；形體扁長相間，宅勢以方正為主而略有擺宕。
拙樸擴悍，恰與曹詩雄偉闊大的風格相似。鄭闆橋曾在《贈潘桐岡》詩中稱道自己的書法：“吾曹筆陣淩雲煙，掃空氛翳鋪青天。一行兩行書數字，南箕北鬥排星躔。”
鄭闆橋書法作品的章法也很有特色，他能将大小、長短、方圓、肥瘦、疏密錯落穿插，如“亂石鋪街”，縱放中含着規矩。看似随筆揮灑，整體觀之卻産生跳躍靈動的節奏感。如作于乾隆二十七年的《行書論書》橫幅，時已七十高齡，乃晚年佳作。
大意是說蘇東坡喜用宣城諸葛氏齊鋒筆，寫起來十分如意，後來改用别的筆，就手心不相應。闆橋自己喜用泰州鄧氏羊毫筆，寫起來婉轉飛動，無不如意。于是把泰州鄧氏羊毫比作宣城諸葛齊鋒，最後說：“予何敢妄拟東坡?
而用筆作書皆愛肥不愛瘦，亦坡之意也。”整幅作品結字大大小小，筆劃粗粗細細，态勢欹欹斜斜，點畫、提按、使轉如樂行于耳，鳥飛于空，魚遊于水，在一種态情任意的節律中顯露着骨力和神采：清人何紹基說他的字“間以蘭竹意緻，尤為别趣”。
參考資料來源：百度百科—李苦禅
參考資料來源：百度百科—齊白石（近現代中國繪畫大師）
參考資料來源：百度百科—徐悲鴻（現代畫家）
參考資料來源：百度百科—戴嵩（唐代畫師）
參考資料來源：百度百科—鄭闆橋
