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絹本設色是什麼意思
「絹本設色」是指一種繪畫形式，它通常采用柔和的顔色和浮華的裝飾，被認為是日本浮世繪藝術的代表風格之一。這種繪畫方式主要使用細膩的毛筆和飽和的水彩顔料，以便将細節和色彩的變化表現得生動而富有立體感。與其他形式的繪畫不同，絹本設色更注重細節和紋理，并通過高度細膩的線條和點彩表現出獨特的韻味和美感。
絹本設色具有濃郁的意境和禅意的特點，這深受日本文化和宗教的影響。許多藝術家經常使用絹本設色來描繪花鳥畫，山水畫和人物畫等主題，以表現它們自然而美麗的狀态。這種形式的藝術，不僅美觀，也強調了平和、溫和的努力和生活方式，這也是現代人們所需要的精神與文化生活方式。
在今天，「絹本設色」藝術形式仍然是一種被廣泛欣賞和喜歡的藝術形式，其深厚的藝術内涵和濃郁的文化底蘊成為其不可取代的的魅力。雖然絹本設色的創作和發展曆史有衆多的波折和變化，但它一直以來都保持着獨特的、高度細膩的藝術品質。現在，我們可以通過現代的數字技術和高清晰度的打印，更加方便地欣賞絹本設色，同時也讓更多的國際觀衆能夠了解和欣賞這種古老而美麗的藝術形式。
絹本绫表是什麼意思
絹本绫表是中國傳統的一種可折疊式時鐘，常見于清朝宮廷。這種時鐘由精細的機械零件組成，能夠準确地顯示時間。絹本绫表在使用前需要将表面展開，像扇子一樣摺疊起來，方便攜帶。因為它是宮廷貴族的專屬物品，所以也具有很高的藝術價值和曆史價值。
絹本绫表是一種工藝精細的手工藝品，其制作過程需要經過多道工序。首先是綢緞的選擇，需要選用質地細膩的絹布，再經過染色和加工處理。接着是制作機芯，這需要高超的機械加工技術。最後是表面的裝飾，越精細的花紋和刻畫越能體現制作者的工藝水平。絹本绫表的制作方法獨特，需要大量的手工制作，制作的過程非常繁瑣，但其美妙的藝術效果卻是無法用言語來形容的。
絹本绫表是傳統中國文化的一部分，代表了古代中國工藝技術和機械精密制造技術的巅峰。它也是宮廷文化的重要象征物之一，因此具有很高的曆史價值。絹本绫表的制作曆史悠久，擁有悠久的曆史和文化積澱，是中華文化獨一無二的代表。在當代，絹本绫表已成為收藏愛好者的寶貴收藏品，同時也是中外友人了解中國傳統文化的極佳途徑。
清明上河是什麼意思(清明上河圖的意思是什麼)
清明上河圖到底是什麼意思
清明上河圖是一個古老的中國繪畫作品，由宋代張擇端創作。它描繪了當時以洛陽為中心的幾十裡範圍内的景色，以及旅行者在河上的場景。
這幅畫的意義在于表達對當時生活的真實再現，它呈現了當時宋朝社會的各個階層的景象，以及其獨特的文化風俗民情。
此外，它還提供了一個關于當時宋朝社會的深刻認知，如宋朝的政治、經濟、文化等方面。總之，清明上河圖是一件具有曆史意義的藝術品，它不僅是一幅精美的畫作，也是對宋代的曆史的有力诠釋。
清明上河圖的意思是什麼
清明上河圖真正的用意是北宋年間外敵入侵，蔡京作為奸臣把持朝廷，畫家張擇端是看出來了當時的社會動蕩不安，為了向皇上表達出來，就畫了這樣的一副作品，它之所以能成為國畫，真正的含義是畫裡所表現的是看是一副市井繁榮的景象，其實是危機重重，
清明上河圖什麼意思
清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏于北京故宮博物院。
清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米[1]，絹本設色。作品以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城東京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。[2]
這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷裡，共繪制了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特征。具有很高的曆史價值和藝術價值
清明上河圖是什麼意思
清明上河圖是北宋宮廷畫家張擇端的傳世之做。反映的是北宋末年東京城上善門内外老百姓的真實生活。人物，橋梁，舟楫，牲畜林林總總，形态各異。
絹本設色什麼意思
絹本設色的意思是用國畫色将畫畫在絹上。而所謂絹本設色就是指根據作者對作品的要求對絹面上色。也包括對絹面作舊等。這裡面包含着兩個概念：絹本和設色。
一、絹本：
絹本指的是在絹、绫、絲等織物上的繪畫，能看見明顯的橫豎交錯的紡織痕迹。
二、設色：
用顔料渲染，形成各種美麗的色彩。也作“塗色”、“着色”。
絹本設色圖觸摸起來非常的順滑，而且在收藏方面也非常的有價值，絹本畫不容易褪色，所以說價值比一般的畫要高一點。設色以後也比傳統的水墨畫更加靈動有神。
絹本設色畫分别是什麼意思
說到絹本畫和設色畫其實大家也知道的，很多時候我們都聽到過，但是具體還是不知道是什麼意思，小編最近也發現了，完全不知道是什麼意思，那麼有的人問了，這到底是什麼意思呢？其實問題不大的下面小編給大家帶來了相關的了，感興趣的可以一起看看！
相信許多網友經常在博物館藏品的信息牌上看見标題中的這些詞彙，有些時候對這些中國繪畫中的專業術語不知其解，也影響了自己對國畫作品的理解。
其實這些術語的所指并不複雜，搞清楚了它們，對國畫作品就會有全新的認識。
絹本(juàn)與紙本
絹(juàn)，常被誤讀成一聲。繪在絹、绫、帛等絲織物上的字畫，就稱為絹本，在畫面中能看到明顯的橫豎交錯的紡織痕迹。區别于絹本，紙本是在國畫中最常使用的材料。以紙為底，所繪制的就稱之為紙本。
設色與水墨
設色這個詞經常與絹本、紙本合用，出現在國畫的基本信息展示牌中。設色簡單來說就是有彩色的意思，相反，如果是黑白則稱水墨，指畫面中不出現彩色，或者極少出現彩色。
白描
中國畫技法名。源于古代的白畫，指僅通過墨水的線條勾勒出要表達的畫面，不在圖像内再添顔色，略施一點淡墨的有時也可以被稱為白描。
款識(zhì)與題跋
款識也稱題款或款題，經常被誤讀成款識(shī)，指在書畫作品正文之外所題寫的文字、印章、甚至是花押，表示姓名、時間、地點等要素。
而寫在書籍、字畫、碑帖等前面的文字叫題，後面的文字叫跋。若是書畫家本人所題，稱為本人題跋，他人所作，稱為他人題跋。他人提拔又分為同時代提拔——一般是對作品的贊美，以及後人提拔——一般是對作品的考證。
立軸與對幅
立軸主要用于豎式構圖，懸挂欣賞。畫幅的上下左右常常有文人或收藏家題字贊賞。
對幅是由二條字數相等、内容相連、畫心尺寸與裝裱規格完全相同的書畫作品的組合。如果是畫，就稱為畫對；是書法，則稱為書對，或稱對聯。
冊頁
将繪畫裝裱成書的形式，攜帶、欣賞和保藏均較方便。有的冊頁是頁頁相連的，有的則是活頁。因畫幅不大，亦稱小品。
留白
留白是中國藝術作品創作中常用的一種手法，極具中國美學特征。留白指的是書畫藝術創作中，為使整個作品畫面、章法更為協調精美，而有意留下相應的空白，以達到此處無物勝有物的效果。
寫意
寫意即通過簡練概括的筆墨，着重描繪物象的意态神韻。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，擅長寫意。
工筆
工筆這個詞在國畫術語裡出現率極高，是指筆法工整細緻、規整嚴謹的畫法。你可以關注宋代的院體畫，如宋徽宗著名的《瑞鶴圖》，就是标準的工筆畫。
鈎勒
中國畫技法名。用筆順勢稱鈎，逆勢稱勒；也有以單筆為鈎，複筆為勒(使用于山水畫中為複)；以及稱左為鈎，右為勒的。
雙鈎
中國畫技法名。用線條鈎描物象的輪廓，通稱鈎勒，因基本上是用左右或上下兩筆鈎描合攏，故亦稱雙鈎。大部用于工筆花鳥畫。又舊時摹搨法書。沿字的筆迹兩邊用細勁的墨線鈎出輪廓，也叫雙鈎；雙鈎後填墨的稱為雙鈎廓填。
國畫作為一種重要的中國藝術，其專業術語不是三言兩語就能夠說清楚的，不過對上邊這些入門術語略有了解，也會讓你下次走進繪畫展時更有底氣。
