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中國古代繪畫的種類有哪些
中國古代繪畫的分類
山水、動物、人物、工筆、寫意、傳統。
畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠《曆代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。
北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類(門)，即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。
元代有“畫家十三科”，但内容相當龐雜，作為分類标準不适宜。
中國畫都有哪些種類具體點o
中國傳統繪畫的主要種類。從美術史的角度講，民國以前的國畫我們都統稱為古畫。中國畫在古代無确定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區别于西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顔料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺绛、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、鬥方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。中國畫在思想内容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫的分類[編輯本段]國畫在世界美術領域中自成體系。按表現對象大緻可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鈎勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺绛等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鈎、皴、點、染，濃、淡、幹、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫随之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由于書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有着緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。◆水墨畫中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩缤紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：“江南董源傳巨然，淡墨輕岚為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用幹筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占着重要地位。◆院體畫簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教内容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。”（《且介亭雜文·論“舊形式的采用”》）以張铨、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現代中青年畫家為現代院體畫的發展作出了一定的貢獻。◆文人畫亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以别于民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇轼提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創始者，并目為南宗之祖（參見“南北宗”）。但舊時也往往借以擡高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《曆代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非闾閻之所能為也。”此說影響甚久。近代陳衡恪則認為“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懑之情。他們标舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：“唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法随意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”曆代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。◆畫分十門中國畫名詞。中國畫的分科，唐代張彥遠《曆代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。參見“十三科”。◆十三科中國畫術語。中國畫的分科，唐代張彥遠《曆代名畫記》分為六門；北宋《宣和畫譜》分為十門；南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕《畫鑒》說：“世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。”明代陶宗儀《辍耕錄》所載“畫家十三科”是：“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢聖僧、風雲龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓台、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠。”◆漫畫水墨漫畫，即構思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現手法上運用中國傳統水墨畫技巧，兼具其雅緻。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價值。它的出現擴展了漫畫的表現、觀賞領域與品種。中國的水墨漫畫也湧現了很多優秀作者，如豐子恺、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進、白善誠、等人，同時也湧現了許多優秀作品按表現對象分[編輯本段]◆人物畫繪畫的一種。以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、曆史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓于環境、氣氛、身段和動态的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。曆代著名人物畫有東晉顧恺之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧闳中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩诘像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調“師法化”，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。◆山水畫簡稱“山水”。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、範寬、許道甯、燕文貴、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺绛、淡彩等形式。山水畫的組成：山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等.◆青綠山水山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鈎廓，少皴筆，着色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。”元代湯垕說：“李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”南宋有二趙（伯駒、伯骕），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。◆淺绛山水山水畫的一種。在水墨鈎勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鈎出大概。王蒙複以赭石和藤黃着山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時而竟不着色，隻以赭石着山水中人面及松皮而已。”這種設色特點，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。◆金碧中國畫顔料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顔料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鈎染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建築物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。後人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！”◆青綠中國畫顔料中的石青和石綠。也指以這兩種顔料為主色的着色方法。清代王翚說：“凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，餘于青綠法靜悟三十年，始盡其妙。”（《清晖畫跋》）恽壽平也說：“青綠重色，為厚易，為淺淡難，為淺澹矣，而愈見秾厚為尤難。……運以虛和，出之妍雅，秾纖得中，靈氣惝恍，愈淺淡愈見秾厚，所謂絢爛之極，仍歸自然，畫法之一變也。”（《瓯香館畫跋》）闡述了青綠設色的要旨。參見“青綠山水”。◆花鳥畫中國畫的一種。北宋《宣和畫譜．花鳥叙論》雲：“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律曆四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表裡焉。”曆代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、恽壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，綿延不絕。參見“四君子”。◆新文人畫新文人畫，即“中國新文人畫”指20世紀80年代末90年代初中國藝術界出現的一種文化現象。 1996年北京畫家邊平山經常同福州畫家王和平、河北畫家北魚在邊平山先生的“平山書屋”聚晤聊天，由于在藝術見解和追求上有許多共同之處，故萌發了發起中國畫聯展的想法。後又與南京畫家王孟奇、方駿等商定，由天津畫家霍春陽在天津美院展覽館操辦此次展覽，這樣，便是“新文人畫”的開端。後來全國各地的畫家如：朱新建、劉二剛、王镛、徐樂樂、朱道平、陳平、田黎明、江宏偉等響應并加入進來，成為一種在全國很有影響的文化現象。“新文人畫”同“’85新潮”、“星星畫展”等成為20世紀80年代、90年代中國藝術史的輝煌一頁。
中國曆代的畫譜都有哪些
山水花卉鳥獸人物畫法兼備的有清王概《芥子園畫傳》、王概等人《芥子園畫傳》二集和三集、巢勳《巢氏芥子園畫傳》四集、近人馬骀《馬骀畫寶》、九思齋主《三希堂畫寶》、吳友如《吳友如畫寶》，專門講授人物畫法的有清王雲軒《鶴巢人物畫稿三千法》等，專門講授山水畫法的有清吳定《吳定山水畫譜》等，講解花卉畫法的有清鄒一桂《小山畫譜》、張熊《張子祥課徒畫稿》等，傳授梅花畫法的有宋宋伯仁《梅花喜神譜》、明劉世儒《雪湖梅譜》、清王寅《冶梅梅譜》等，講授畫竹法的有元李衍《竹譜》、清王寅《冶梅竹譜》、諸升《竹譜》、張退公《張退公墨竹記》、陳東橋《墨竹蘭譜》、黃謙《竹譜》、無名氏《竹譜》等，專言畫菊法的有明高松《菊譜》、清黃謙《菊譜》、近人缪谷瑛《由裡山人菊譜》等，專言畫石法的有明林有麟《素園石譜》、清吳煥采《石譜》等，合書法繪畫為一譜的有明黃鳳池《唐詩畫譜》、清顧炳《顧氏畫譜》、崔子忠《息影軒畫譜》等。這些畫譜都是不同曆史時期各個門類的代表作。
繪畫分為哪些
1、水墨畫
水墨畫（Chinese Brush Painting）是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩缤紛。
2、繪畫油畫
油畫（an oil painting；a painting in oils），是以用快幹性的植物油（亞麻仁油、罂粟油、核桃油等）調和顔料，在畫布亞麻布，紙闆或木闆上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和幹性的亞麻仁油等。
3、繪畫版畫
版畫(print)是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質。
4、繪畫水粉畫
水粉畫，是用水調合粉質顔料描繪出來的圖畫。水粉顔色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細緻的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。
5、繪畫壁畫
繪在建築物的牆壁或天花闆上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝複興時期，壁畫創作十分繁榮，産生了許多著名的作品。
6、繪畫漫畫
漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風趣、诙諧的藝術效果，表現、諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。
7、繪畫工筆畫
工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反複地修改才能定稿，然後複上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後随類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。
8、繪畫寫意畫
寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。
9、繪畫抽象畫
抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顔色以主觀方式來表達。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的内在質量而不是由仿效它的外在表現。
10、繪畫青綠山水畫
青綠山水是具有獨特風格的山水型，在古代繪畫藝術上占有重要地位，這種畫以青綠顔色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。
11、繪畫水墨山水畫
水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎，不用色彩，以墨的濃淡、幹濕，表現峰巒山石景色。王維屬傑出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，後人說他的詩中有畫，畫中有詩。
12、繪畫白描畫
中國畫中完全用線條來表現物象的稱為“白描”。白描有單勾和複勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。複勾是先用淡墨完全勾好，然後根據具體情況決定複勾一部分或全部。
13、繪畫指畫
指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的曆史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明确的創始人是清初康熙年間的高其佩。
14、繪畫界畫
在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成的畫。主要表現莊嚴雄偉的建築物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭台等。五代時衛賢、元代郭忠恕達到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。
15、繪畫内畫
内畫，是我國一種特有的傳統工藝，它的産生起源于畫鼻煙壺。内畫的畫法是以特制的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯内，手繪出細緻入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。
16、繪畫素描
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。
擴展資料：
中國繪畫：
中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現形式，工筆畫用筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。
寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準确，運筆熟練，能得心應手，意到筆随。
從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介于兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。
按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地指傳統中國畫，既有狹義的相互獨立，也有廣義地與西方美術融合融彙，其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的顯著不同。
