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鄭闆橋的代表作品
鄭闆橋是清代著名的文人畫家，他的作品流傳至今，仍被廣泛贊譽。以下是他的一些代表作品：
1.《墨竹圖》：在這幅畫作中，鄭闆橋巧妙地描繪了高低錯落有緻的竹子，竹葉随風翻動，呈現出清幽、高潔、雅緻的氛圍。竹子緊緊紮根土地，顯得生動而有生命力，展現出一種傲氣風骨的俊逸之感。細節之處，層層竹節與片片竹葉相映成趣，仿佛蘊含生機勃勃的神韻。
2.《竹石圖石塊無多》：這幅作品中的竹子與石頭相互映襯，形成一個和諧的畫面。畫面中的石塊并不多，使得竹子成為畫面的焦點，突顯了竹子的纖細與優美。竹子象征着堅韌和高潔，而石頭則代表堅實和沉穩。整個畫面展現了一種純樸、清高的意境，反映出鄭闆橋的個性和品格。
3.《竹石圖南山獻壽》：這幅畫作富有層次感，竹子和石頭相互映襯，營造出和諧的整體效果。此外，畫家還巧妙地融入了南山獻壽的題材，體現了對生命和長壽的美好祝願。竹子寓意着堅韌和高潔，石頭象徵着堅實和沉穩。畫面整體展現了一種純樸、清高的意境。
在技法上，鄭闆橋的國畫有以下特點：
1.毛筆運用：毛筆是國畫的主要工具，鄭闆橋能夠根據需要調整筆觸的粗細和濕度，運用不同的筆觸和墨色表現出細膩、濃淡、幹濕等效果。
2.墨的運用：墨在國畫中至關重要，鄭闆橋通過靈動的墨色表現出線條的粗細、輕重和變化，使畫作更加豐富和立體。
3.色彩運用：雖然國畫以水墨為主，但鄭闆橋也善于運用彩色顔料。他在使用彩色時注重搭配與調和，追求自然、和諧的色彩效果。
4.線條表現：線條在國畫中占據重要地位，鄭闆橋通過線條的粗細、流動與停頓、虛實與變化來塑造物象的形态和結構。他注重練習線條的筆法和力度，使線條生動有力，富有節奏感。
鄭闆橋的代表作有哪些
鄭闆橋，名燮，字克柔。闆橋是他的别号。他生于一六九三年，卒于一七六五年，祖籍江蘇揚州興化縣人。他出生在書香門第之家。他工詩詞、擅文章、精于書法、繪畫，尤其擅長畫竹，他在我國文學史上占有重要位置，是清代時期乾隆年間著名書畫家和詩人。他的“三絕”詩、書、畫中，怪異之作俯拾即是，甚至連他的創作論亦頗奇談怪論。他時時好發寄語，稱自己的作品是“掀天揭地之文，震雷驚電之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫，原不在尋常眼孔中也。”故此，他又被人們稱之為“揚州八怪”之一。
“揚州八怪”(汪士慎、黃慎、金農、高翔、李鳝、鄭闆橋、李方膺、羅聘)，在當時這八位藝術家在政治态度、生活作風、書畫創作等方面都不同于社會流俗，他們的為人有明顯個性，他們的作品，有獨創風格，他們的書畫就形成了“揚州畫派”、“揚州八怪”，而鄭闆橋更是“八怪”之中的佼佼者。
鄭闆橋的一生，經曆了三個帝王。在科舉道路上，曆經了三個階段:康熙秀才;雍正舉人;乾隆進士。他四十三歲那年，也就是乾隆元年，公元一七三六年，考中進士，乾隆十六年，公元一七五一年，他五十歲時出任範縣知縣，後調任濰縣任知縣。後因赈災事觸忤上司而辭官，寓居揚州，後以賣畫為生。
“難得糊塗”是鄭闆橋的立身名言。闆橋的“難得糊塗”還有一段鮮為人知的典故呢。相傳，清乾隆十六(1751年)，鄭闆橋在山東濰縣(今濰坊市)做縣令已曆年，當時濰縣歸萊州管轄。他早就聽說萊州郊外的文峰山上有一通《鄭文公碑》，此碑在我國書法由隸轉楷的發展史具有重要意義，但由于公務繁忙，他一直無暇去看。是年9月19日，鄭闆橋到萊州辦完公事，天色尚早，經人指點，他爬上山，找到了這塊通碑。他如獲至寶，就聚精會神地欣賞研究起來，直到夜幕降臨，碑上的字迹再也看不清才隻好作罷。當他回過神來，舉目四望漆黑一片，才感到為難了，下山的路不熟悉，無法下山。可在這荒山野嶺怎麼過夜呢?尋思好久，忽然發現山上有一處燈光。于是，他便摸黑朝燈光方向走去。到了跟前，見是一所宅院，他叫開門，房主人是一位老者。他通報了自己的姓名和來意，看來，房主人對他早有所聞，熱情歡迎。吃過晚飯，二人便叙談起來。從國事到民事，談得很投機。最後，房主人提出，他有一方石硯，尚無硯名，請鄭闆橋留下墨寶。他欣然應允。房主人拿出一方長方形巨硯，并備好筆墨紙張。當鄭闆橋思考硯銘内容時，才對房主人說:“你看，我隻顧和您說話了，到現在還不知道您的尊姓大名呢。”房主人說“我哪裡還談得上什麼尊姓大名，隻不過是糊塗老人罷了。”鄭闆于是寫下了“難得糊塗”四個大字。主人看過，心靈有所觸動，于是說出了自己的身世。原來，他在乾隆朝中為官數年，後來因不滿争權奪利、爾虞我詐等腐敗行為，自己又無回天之力，于是便辭官歸隐山林，頤養天年。鄭闆橋聽完，感到意猶未盡，見四字下尚有空白，于是又寫下了:“聰明難，糊塗難，由聰明而轉入糊塗更難。放一著，退一步，當下心安，非圖後來福報也。”
“難得糊塗”四個字它是一種憤激之詞，這就是說，一個清醒的決看不慣當時世俗的黑暗，隻有使自己變得糊塗，才能免生閑氣。但正直的人又總是糊塗不起來，故而糊塗就更難得了。
鄭闆橋想糊塗又糊塗不了，原因在于他又是極聰明之人，什麼事情都看得清清楚楚，他無法糊塗。
本來，不糊塗卻要裝糊塗，這就很難。尤其是什麼時候該糊塗，什麼時候該清醒，這個方寸就不易把握。所以闆橋慨歎“難得糊塗”!這“難得糊塗”四個字包含着多少感慨，多少歎息，多少沉重，多少憂傷，又有多少不滿，多少牢騷在其中。
故爾，“難得糊塗”的智慧，實際上包含着一種韬光養晦的世故，或者叫作應世技術。當人處在某種險惡的形勢下，而又對這種形勢無可奈何時，“糊塗”的智慧，可以起到一種應付時局，擺脫困厄的作用。也能寄寓于許多哀痛與沉重。
鄭闆橋的“難得糊塗”正給人們提供了一種哲理睿智的啟迪。其實，“難得糊塗”是哲人面對芸芸衆生的執迷而發的機言智語。它猶如禅宗的偈語，是需要用心體悟的。闆橋想讓人們從中悟出，在人生的道路上，不要太深于世故，太精于鑽營，不要一味去争，不能功名利祿總是放不下。“糊塗”一點，能讓人得到一種安甯，一種輕松，一種坦蕩，一種悠然，一種自在。
鄭闆橋的“難得糊塗”此言一出，就成了珍品，故此當時許多文人雅士，達官貴人，鴻儒巨商，都恭恭敬敬的把“難得糊塗”書為條幅，懸挂于廳堂之上，奉為格言警句，頂禮膜拜。
清官為民不染塵，是鄭闆橋做官的準則，他在五十歲時，出任山東範縣知縣，後調任濰縣知縣(今山東濰坊市)知縣七年。他在任職期間，為政清廉，關心民間疾苦，斷案公正，為當地老百姓做過一些好事。比如，遇到荒災之年，他日夜勘察民情，為保全百姓性命，他來不及向上級申報，就果斷地打開糧倉赈濟災民。再如，他還曾“捐廉代輸”，用自己的俸祿替貧苦百姓交納賦稅。為此他作過很多詩詞，如:《逃荒行》、《還家行》、《孤兒行》等，都是憂國憂民之佳作。
鄭闆橋居官謹慎，唯恐不了解民情而辦錯事，他做官一心有功于國，有德于民，關懷人民，同情百姓，這些思想在他的題畫詩《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》中有所表露。
“衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。”
他居住在縣衙裡，夜間無眠，聽到風吹修竹發出了蕭蕭的聲音，由此産生聯想，想到民間的疾苦;并且感慨深沉地表示，自己雖然隻是一個小小的七品芝麻縣官，無力解民這倒懸，可是百姓的種種苦難卻是沉重地萦系在自己的心頭的。
鄭闆橋在任濰縣知縣時，為幫助災民度過荒年，他大興工役，修城鑿池，以工代赈，招來饑民就食赴工;以盡封當地豪坤糧倉，并令邑中大戶開廠煮粥輪流供應，就這樣救活災民無數。這些政績在鄭闆橋的行書代表作《修城記》中詳細記述。
《修城記》的碑文可分為四部分，第一部分:“天地有春必有秋，國家有治必有亂。”闆橋用辯證的觀點分析了自然界和社會發展規律。第二部分:“濰縣地界海濱，号稱殷富，一旦有事，凡張牙利吻之徒欲狼吞而虎噬者，濰其首也。”對濰縣的公正評價和講了修城的重要意義。第三部分:“本縣先為之倡。首修城工六拾尺，計錢三百六十千。”闆橋以身示範，帶頭捐資修城。第四部分:“其餘各任各段，各修各工，本縣一錢一物概不經手。”闆橋用了“承包責任制”的辦法，分段包幹修城，而自己則兩袖清風，一塵不染。《修城記》通篇僅用了200多字，就全面闡述了修城的宗旨和修城的重要意義。時至今日，這篇《修城記》一直受到人們的高度評價。
辭官隐居畫清竹，是鄭闆橋的最終歸宿。鄭闆橋在知縣任上，因替百姓訴訟，辦赈濟，如實上報災情，減免農民一切賦稅，開國庫放糧救災。但由于其他地方官員為了邀功而隐瞞災情，鄭闆橋是正直的官員，不肯為虎作伥，終因他為赈災之事遭到了“大吏”的指責和大戶的反對。他也深感自己“無回天之力”了，隻好“放一著，退一步”了。于是，便在乾隆十八年(1753)憤然辭去縣令，回到老家揚州，當年他已六十一歲了。當他去官之日，濰縣百姓傾城而出，含淚相送，使他倍受感動，闆橋對濰縣父老惜别依依，曾畫竹題詩留别道:“烏紗擲去不為官，囊藁蕭蕭兩袖寒;寫取一枝清瘦竹，秋風江上作漁竿。”
作為地方官，闆橋離開範縣時一塵不染，告别濰縣時又兩袖清風，這堅貞高潔的情操确實是難能可貴的。所以，在他走後的許多年裡，濰縣的百姓家裡都供設他的畫像，以表達敬慕之情。
鄭闆橋回到家鄉江蘇省興化縣(今興化市)後，小住一段時間，便到揚州寓居，以賣畫為生。
鄭闆橋精于繪畫，尤其擅長畫竹。畫出了得意的畫幅，他又喜歡題上一首詩，或是寫上幾句話，把自己的感受，體會說出來，也往往記述有關的事情，或者引發一些議論來。他的題畫詩極富特色。與畫相配，珠聯璧合，相得益彰。語言清新、質樸，用句生動、傳神;詩中常見哲理警句，如珠似玉，瑩瑩生輝。或寫蘭、竹，或寫菊、石，有情有景，情景交融，滲透着畫家濃厚的情感意識，讀之令人回味悠長。
鄭闆橋為什麼願意畫竹?這是因為竹子有很多可愛之處。它具有青翠挺秀的形貌，可供觀賞;它的筍芽可供食用，枝幹可制器物，葉子可作藥材，有着多種實用價值。此外它還具有好多可以用來比喻人品的特質:枝幹中空，這叫做“虛心”;節段挺直，這叫做“勁節”;經霜不凋、迎風傲雪，有耐寒的操守;沒有穢氣，不招蟲蟻，有潔淨的品行;如此等等。于是，竹子便成為人們理想的品德的象征和寄托，被稱作“君子”，被視為“良友”，故而文人畫竹，蔚為風氣。
鄭闆橋畫竹，具有獨特的藝術風格，既不同于宋人文同的茂密，又不同于元人吳稹的豐腴，而是簡淨疏朗，挺拔剛勁。他多用簡筆能在一枝一葉、三竿兩竿之中傳神寫意，顯示性靈，氣韻，也顯示他自己的思想和性格。筆墨越簡，越要求準确、精煉，越要求高度的概括集中和适當的誇張突出，必須匠心獨運，慘淡經營，才能收到“一以當十”的藝術效果。鄭闆橋努力去追求這種境界，他有一首《題竹》詩，曰:“四十年來畫竹枝，日間揮灑夜間思。冗繁删盡留清瘦，畫到生時是熟時。”他一面創作，一面思考，删除隻表現形貌的繁枝冗梢，保護能傳達神韻的勁節秀葉，筆下不斷地出現新意，形成了自己的獨特風格，待到往往因為新穎而感到生疏的時候，那才是真正的成熟，道出了畫家自己“四十年畫竹枝”的藝術經驗，概括了藝術發展的規律。
鄭闆橋有什麼代表作品
鄭闆橋是明末清初著名的畫家、書法家，其代表作品有：
1.《水墨花卉》：這是鄭闆橋的代表作之一，為銅版畫，畫中花卉細膩流暢，色調純美，是中國畫花鳥畫的經典之作。
2.《秋蟬圖》：這幅畫是鄭闆橋的代表作，所繪的蟬幼小而逼真，落筆有力，枯木幹澀的質地寫得十分出色，表現出秋季的蕭瑟。
3.《題壁》：這是鄭闆橋的代表作之一，用行書寫成，字體樸素而有力，氣韻流暢。
4.《山水遊園圖》：這幅畫是鄭闆橋的代表作之一，體現了其畫功的深厚和對中國傳統繪畫的獨到見解，畫中山水自然流暢，人物栩栩如生。
5.《丹青圖》：這是鄭闆橋的代表作之一，是一幅多幅圖案組成的屏風，其中包括較大的人物畫、山水畫、花鳥畫等，傳世至今，被譽為“丹青之寶”。
