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油畫最基本的技法有哪些
油畫技法一：透明畫法
透明畫法是最古老的繪畫技法，它主要是進行色彩罩染，使兩種顔色通過視覺調和而産生第三種顔色，透明畫法主要分為兩種形式：一是透明色重顯，也就是用被稀釋的顔料進行多層次的描繪，并使下層的顔色能透過上層隐約顯示出來與上層形成變化微妙的色調。它與物理調和派生的第三種顔色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，前者更為深沉，具有珠寶般的光澤。二是薄底透明罩色，這種畫法就是說在繪畫過程中用深棕色或銀灰色畫出較嚴格的素色油畫，等到畫面幹了之後罩上透明色，以提高整個畫面的透明度。
油畫技法二：層次畫法
所謂層次畫法就是對作品進行多層次着色，在作畫時先用單色畫出整個形體，然後用顔色進行層次塑造，暗部需畫得較薄，中間調子和亮部則需要畫厚一些，以此形成色塊之間的對比，整個畫面就會由于所塗的多厚薄程度不一，所顯示的色彩具有豐富的韻意與肌理，給人一種鮮明的層次感。
油畫技法三：直接畫法
直接畫法也稱為直接着色法，就是指在畫布上作出物體的大緻輪廓後，憑借對物體的色彩感覺或者對畫面色彩的構思鋪設顔色一次性完成，在作品畫完之後如果有什麼不正确或者瑕疵可以用畫刀刮去繼續上色調整，直接畫法是現在油畫最常用的技法，在繪畫過程中所使用的顔料都比較濃厚，色彩飽和度也很高，筆觸清晰，讓人很容易與畫面内容産生共鳴。
油畫技法四：近代畫法
19世紀以前的畫家大都采用這兩種畫法。制作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全幹透後再進行描繪。這個時期的油畫其技法與今天我們所習慣運用的“直接畫法”有很大的不同，它是一種以坦培拉或其他顔料完成對象的單色塑造之後再以油性顔料進行多層透明罩染的混合技巧，也稱作油畫的“間接畫法”。此後歐洲油畫三百年間的發展，經曆百家，畫派林立，如意大利的卡拉瓦喬(1573-1610)、荷蘭的倫勃朗(1607-1669)和維米爾(1632-1675)、弗蘭德斯的魯本斯(1577-1640)和凡，代克(1599-1641)、西班牙的委拉斯貴支(1599-1660)、法國的德拉克洛瓦(1798-1863)等古典繪畫大師，都屬于這一技法範疇。
油畫有哪些技法和方法
油畫技法油畫工具材料的限定導緻油畫繪制技法的複雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技法有：①透明覆色法，即用不加白色而隻是被調色油稀釋的顔料進行多層次描繪。必須在每一層幹透後進行下一層上色,由于每層的顔色都較稀薄,下層的顔色能隐約透露出來，與上層的顔色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會産生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色闆上無法調出的色調。這種畫法适于表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動着血液。它的缺點是色域較窄，制作過程工細，完成作品的時間長，不易于表達畫家即時的藝術創作情感。②不透明覆色法，也稱多層次着色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顔色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區别，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以産生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都采用這兩種畫法，制作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全幹透後再進行描繪。③不透明一次着色法，也稱為直接着色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顔色,基本上一次畫完,不正确的部位用畫刀刮去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顔料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易于表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次着色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，适于在平穩、安定的構圖中塑造靜态的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較松散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顔料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顔料表現出質地的趣味，形象也得到強化。作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在于将各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想内容，又展示了油畫語言獨特油畫的發展過程經曆了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受着時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。 [編輯本段]繪畫技巧和方法挫挫是用油畫筆的根部落筆着色的方法，按下筆後稍作挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顔色的差異、按筆的輕重方向不同能産生多種變化和趣味。拍用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能産生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不緻過于簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。揉揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顔色用筆直接操合的方法，顔色操合後産生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，并可起到過渡銜接的作用。線線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早期油畫中通常都以精确嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或随意不拘以及反複交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。掃掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顔色未幹時以幹淨的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆将另一種顔色掃上去來産生上下交錯、松動而不膩死的色彩效果。跺指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地将顔料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常隻在局部需要特殊肌理的時候才應用。乳劑材料乳劑材料是一種具有悠久曆史的優秀傳統材料，在現代得到了新的發展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優點也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質材料都是屬于乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，幹燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚塗，幹後不溶于水，又具有油性材料的優點。各類現代的丙烯、乙烯合成顔料等既保留了傳統乳劑材料的特點，又具備油性材料的長處，并且還有其它材料無法替代的效果，是有着很大發展前途的新型材料。油性材料使用油性材料以及天然樹脂作為繪畫媒介劑的主要畫種是油畫，它是由傳統蛋彩和釀蛋白等乳劑型材料演變發展而來的。油性材料的特點是幹燥緩慢、有光澤并可反複覆蓋厚塗。油性材料具有強烈的表現力和豐富的技法效果，可以說幾乎包容了所有其它材料和畫種的技法特點。油性材料的特性允許深入細微地刻畫對象的造型，可以表現出對象豐富逼真的色彩關系，從而符合了14世紀以來人們再現視覺真實的願望，促進了西方繪畫向寫實發展的進程。油畫誕生後～直在西方畫壇占主要地位，并在全世界範圍得到發展，這也證明了油性材料的優越性。從水性材料到油性材料的過渡是一個漫長的變革過程，幾乎經曆了數千年的時間，是繪畫材料技法乃至藝術史上的重大突破。油與樹脂的使用是使西方繪畫材料技法區别于東方繪畫材料技法的重要特征之一。拉拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調準顔色後用刀刃一側将顔色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其它方法難以達到的。擦擦是把畫筆橫卧，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顔色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。抑抑是用刀的底面在濕的顔色層上輕輕向下壓後提起，顔色表面會産生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。水性材料人類最早使用的顔料是以水溶性材料為主的。在早期繪畫中自發地以水、樹膠或動物膠等天然的物質作為顔料的稀釋劑和粘合劑是十分自然的，它們取材方便，使用簡單，這在東西方早期繪畫中是一緻的。今天的水彩和水粉的顔料等都是水性媒介型的，其表現技法自由、流暢，可産生輕快、透明的效果，也是中國畫、日本畫等東方繪畫的主要材料類型。油畫材料油畫材料可分為基底材料、油畫顔料和媒介劑材料三大類。基底材料指承載繪畫顔料層的依托材料和底子塗料。油畫顔料是繪制時直接表達繪畫的色彩和肌理效果的主要材料。媒介劑材料則是用于調整顔料性狀并使其和基底材料結合在一起的各種稀釋劑、結合劑和上光劑等。砌砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環泥灰那樣将顔色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會産生豐富的對比。用畫刀調取不同的顔色不作過多調合，任其在畫面上自然地混合能産生微妙的色彩關系。起伏過大的色層也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得當，就會有很強的塑造感劃劃指用畫刀的刀鋒在未幹的顔色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能産生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法産生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。點點衆法自點始，一切筆法均出發于點。早在古典坦培拉技法中，點畫法就是～種表現層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點的筆觸來表現光的閃爍和物體質地。印象派時點彩筆法成了其基本特征之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端，機械地将點作為其唯一的筆法。現代寫實油畫中也有沿用以點的疏密來産生明暗層次的，可以造成肯定又不死闆的過渡。點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結合可産生豐富的對比，用不同形狀和質地的油畫筆又可産生不同的點狀筆觸，對表現某些物體的質感能起獨特的作用。刮刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的細節或減弱過于強的關系，讓顯得緊張的畫面關系松弛下來。長期作業在一天作業結束時往往需要把本畫完的部分顔色用刀刮去以便及時幹燥，待第二天接着畫。顔色幹後也可用畫刀或剃須刀把高低不平處刮得平整一些。還可在未幹的顔色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現各種肌理。塗如果說點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段的話，那麼塗就是構成油畫體決，即面的主要方法。塗的方法有平塗、厚塗和薄塗等，也有把印象派的點彩法稱為散塗的。平塗是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平塗也是裝飾性油畫的常用技法。厚塗則是油畫區别于其它畫種用筆的主要特征之～，可以使顔料産生一定的厚度并留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顔料刮到或直接将顔料擠到畫布上，可稱為堆塗。薄徐是用油将顔色稀釋後薄薄地塗上畫面，可産生透明或半透明的效果。散塗則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結合揉掃的塗法也叫做暈塗。擺用筆将顔料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結束時，以較肯定的顔色和準确的筆觸來尋找色彩與形體關系，往往關鍵處隻需幾筆就能使畫面改觀，當然下筆前應先做到成竹在胸方可奏效。擦擦是把畫筆橫卧，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顔色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。
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油畫的作畫技法有哪些
油畫是以用快幹性的植物油（亞麻仁油、罂粟油、核桃油等）調和顔料，在畫布亞麻布，紙闆或木闆上進行制作的一個畫種。作為一種藝術語言，油畫受明暗、筆觸、色彩、線條、肌理、質感、光感、構圖等造型因素的影響，因此作畫技法顯得至關重要。油畫的作畫技法作用在于将各項造型因素綜合地或側重體現出來，使一幅油畫能更加完美的展現出來。那麼油畫的作畫技法分别有哪些呢？
1、油畫“點彩”畫法。"點彩"即使用小号油畫筆以色點形式塑造物體。在這種純粹的表現形式中，色點是未經調和的純色，顔色以極小的形狀直接運用。
2、油畫“色塊”拼接法。油畫色塊作畫法是油畫直接畫法的一種基本方式，完美使用這一技巧的藝術家是19世紀法國畫家保羅·塞尚。"色塊"是指藝術家運用蘸滿顔色的畫筆在畫面上"擺"出的塊狀筆觸。這些色塊有機組合在一起，構成具有可視形象的畫面整體。繪畫的全過程都是在色塊的交織中進行的。
3、油畫技法多層覆蓋法。多層覆蓋法是相對于油畫一次性作畫法定義的。在一次性作畫法中，物體的造型及色彩必須兼顧完成，而多層畫法是分步進行的。首先在底色層上或精确或粗略地勾畫出素描關系，在不過多考慮細節的基礎上薄塗一層顔色，然後鋪設覆蓋層。歐洲古代大師在鋪覆蓋層時通常采用一次完成作畫法，這樣能保持畫面的生動感。同時也常用坦培拉顔料作底色層，坦培拉顔料含油少，幹得快，并且能夠提高覆蓋層各種色彩的亮度。
4、油畫直接畫法。油畫直接畫法要求畫家功底比較深厚，而且需要熟練的掌握其他的畫法。直接畫法是綜合各種筆法和刀法，直接在畫面上解決形與色的問題，直接畫法操作靈活，而且完成作品時間較短。能夠充分的體現油畫的藝術技巧。也是寫實派畫家常用的技法。
5、現代的直接畫法與古代的直接畫法是有所不同的。現代直接畫法主要是憑畫家瞬間的洞察力，準确把握和撲捉光與色的感覺，用随心所欲的"速寫"方式，直截了當地塑造形體，具有即興而作的清新感。它能充分發揮畫家的藝術創造力，使畫家能夠以飽滿的熱情，娴熟的技藝，縱情揮灑抒發情感。雷諾阿這樣說：我作畫根本沒有什麼條條框框，當我觀察一個裸體時，所見到的無非是上千種細微的色調，我得千方百計找到一些生動的色調，以便使我所畫的肉體在我的畫布上顫動起來。古典油畫中的直接畫法是指用不透明色或調和了白色的顔色厚厚地直接着色作畫，它區别于提白罩染。
6、油畫“拼貼”法。油畫的拼貼法即是在繪畫過程中，為獲得獨特的藝術效果，運用實物，如報紙、畫片、相片等，根據設計意圖剪裁成所需的形狀，粘貼到畫面上。通過繪畫本身産生的肌理、輪廓線的運動變化、色塊的對比呼應，改變粘貼物的物質性，具象或抽象地表達作者的意蘊。
7、油畫抽象畫法。抽象畫是針對有具象内容的繪畫作品而言的。抽象畫強調畫面的點、線、面、色彩、筆觸、肌理等純繪畫語言的構成，具有隻可意會不可言傳的隐喻和内涵。它是油畫作者與觀賞者之間心靈的對話和情感的交流，同時又是作者智慧的體現。
以上的就是關于油畫的作畫技法有哪些的内容介紹了。
