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畫國畫用什麼墨汁好
國畫從立意到形象的塑造，一貫主張用筆和用墨。中國畫家以寫代描，把筆意墨法置于首位。因此用筆墨成為表達“意境”、“形神兼備”的重要條件。“有筆有墨謂之畫”。用筆必論用墨，談墨必談用筆。所以，筆與墨在中國畫中是相互依存、相互為用的。中國傳統繪畫尤重用墨，筆以達氣，墨以生韻。用墨表現畫面的氣韻，求得生動是很重要的。中國之墨經用筆引發和水的滲化，可變化出濃、淡、幹、濕、黑、白不同層次的色彩感。古人謂之“五墨六彩”。
以墨代色，力求單純、明快、概括，是中國畫的獨特創造。以墨代色的不同變化，表現各種色彩感覺，富有浪漫主義的處理特色。即如陳簡齋墨梅詩中說：“意足不求顔色似，前身相馬九方臯”，故中國繪畫注意用墨而慎于用色。中國畫在設色方面突破了自然物固有的約束，代之以感情的意匠色彩。就是畫家在觀察客觀物象時，将感情移入達到“物我兩忘”的境界，繼之産生有我的色彩關系。這種傳統的設色方法，強調在單純、明快的對比中追求色彩的主從和諧與色彩的感染力。
一、墨有很多種，市場上常見的用于繪畫的墨主要有株式會社墨運堂出品的玄宗墨汁，北京一得閣的雲頭豔，紅星墨液，北京墨汁，中華墨汁，曹素功墨汁，珠江墨汁等等。不同墨對于繪畫有直接影響。
1、進口玄宗墨汁有兩種：一種是紅星玄宗，一種是進口玄宗，其特點是濃墨顯得很厚重，淡墨顯得很潤澤，不含混。下圖是用進口玄宗墨汁繪制的國畫效果圖。
2、北京一得閣墨汁，百年老字号，價格低廉，性價比高。代表性産品為雲頭豔，其特點為，墨迹光亮、淡墨表現力強，層次感豐富、濃淡五色、書寫流利等特點，美中不足的便是膠性比較大，易凝結。下圖是用北京一得閣墨繪制的國畫效果圖。
3、紅星墨汁，安徽紅星墨液公司出品。代表産品有兩種，一種是紅星墨液，另一種是玄宗墨液（國産），玄宗墨液（國産）跟紅星墨液最大的區别在于黑度，玄宗墨液（國産）的黑度優于紅星墨液，淡墨的層次，表現效果差，筆鋒交叉處，呈現糊狀。
4、雄獅墨汁，台灣品牌，代表産品為雄獅書法墨汁，黑度強勁，層次感強、濃淡五色、書寫流利，合成樹脂膠（零下20℃凝結），四季适宜書畫，宜書宜裱。适宜練習、出一般作品和出貴重作品用，是票友和專業人士的首選。
5、曹素功墨汁，國内老字号。産品價格低廉。代表性産品為墨塊。
二、不同國畫風格，所用墨汁品種有異。畫工筆畫主要用油煙墨。油煙墨分為松煙墨與油煙墨，油煙墨“堅而有光，黝而能潤，舐筆不膠，入紙不暈”。
一得閣墨汁和雲頭豔墨汁很适合專業繪畫。雲頭豔墨汁很貴，濃度不夠，但墨色好，适合書法和寫意畫，當然工筆畫也可以！一得閣墨汁是高濃墨汁，摻少許水，在生宣上畫工筆畫，第一不洇，第二筆道潤滑，第三墨色不減。是繪國畫的首選。
畫水墨畫的細節描寫作文
1.要寫一篇關于水墨寫意畫的作文,求一個有韻味的題目
風
串了一會兒門我的窗戶
七月的高岡上敞開給了夕陽
水墨的寫意畫在筆下如
山澗的溪水林子裡
與陣陣蛙鳴
跌入原野
總會記起炊煙袅袅的夢幻
清澈的陽光
一如一歲的榮枯打季節走過
還有什麼可憶起？
風正把心事撒向大地的每一個角落
夜
一滴淚從葉間滴落
一隻螢火蟲尋找着暮落的夕陽
一切是如此地平靜
一首兒歌在空中揚起
一如豐收的曬場揚起了風隻是這最後
一點光慢慢沉入黑暗
一種聲音在夜空回蕩，像淚又像風
井
宛若一口生命的圓
一隻水桶從泉水的清澈
窺見往昔
俯下身隻為親吻這靜止的記憶
面容在波紋裡層層擴展
水面水底
小小的一次親昵
記憶變的模糊
再一次放下水桶
瞬間卻是我一生的距離
很小很小的一滴
2.幫忙寫一篇關于國畫的作文曆史不能忘
記得那是我剛剛康複的時候，孫老師就給我媽打來了電話，說我的“水粉畫5級證書”考出來了，也就意味着我可以學國畫，就這麼迷迷糊糊地，我就與國畫打上了交道。
第一章
出于國畫的種類繁多，簡易不同。老師決定讓我工筆于花。雖然那天那個下午，我伴着紅嫩的太陽，踩着愉快的節奏，伴着小鳥的歌聲。飛快地跑到了教室。但是我卻并不喜歡畫花，于是DD
老師畫，我就看；老師講，我就聽；老師一走，我什麼都不會。等到老師要看時，我便亂畫一團；高潔的菊花畫成了花團，清淡的荷花畫成了玫瑰（用色用錯了。）隻好回去重畫，我也就成了沒有課間的人。
哎，畫吧，誰讓咱交了學費的。
第二章
老師見我對花不感興趣，便又讓我畫動物，第一天學的是貓。畫貓有趣，樓下李爺爺家有一隻白貓，我可喜歡了。倘若學會了，還可以給它來個“特寫”呢！我便專心緻志地學起來，于是DD
我的畫意有了長進，人人都誇我。
哎，畫吧，原來國畫這麼有趣！這麼實用！
第三章
後來，孫老師走了，又轉來了一個新老師，此人仔細看了我的畫，便讓我畫山水。山水？容易嗎？
老師并不知道我，而是讓我自己去練習，我便漸漸對它産生了興趣，于是DD
我的課間沒了，我自己在認真練習。我在追求更高的成績，從一張小紙到四尺三開，我越畫越覺得它有趣，國畫，成了我的必修課。
哎，畫吧，它太讓我着
3.【水墨畫作文】水墨畫丁零零！上課***尖笑着，聽着我好不自在。
哎！誰叫這節是美術課了呢。天生畫畫不好的我對美術這兩個字就像過敏一樣。
看來這次我是難逃此劫了。天要滅我，我又有什麼辦法呢？“啊？”我一聲大叫，雖說大地沒有抖三抖，但我的左鄰右舍向我投來殺人般的目光。
那時的我已經全然不顧那些了。“你說什麼？水墨畫！”我連油畫都畫不好，讓我畫水墨畫，簡直是笑話。
本身心靈憔悴的我的我哪還能受的了這打擊？對了，我沒帶毛筆，我心中暗喜，這樣我那“美麗”的畫就不用給老師展現了。嘿嘿，我得裝做沒帶毛筆自卑的樣子，這樣可以使我的臉少沾一些老師的唾液。
誰知，我那最好的朋友看我可憐巴巴的樣子要借我一支。“你用什麼？”我問到。
“我早知道你這‘馬大哈’不會帶，我特意準備了雙份。”嗚嗚嗚，我差點哭出來，他在我心中的天使形象破碎了。
該來的總是要來的，一個字—忍！老師一聲令下：開畫。同學們一個個都抽出毛筆，讓它在紙上走來走去。
隻有我，什麼都沒想好。哈哈！終于找到知音了“數學課代表，你幹什麼呢？”“别打擾我，我在找角度呢。”
切~不會畫直說，弄得别人以為你學數學呢。哎！這也不能瞎畫，我上次的畫我自認為不錯，老師竟然叫它塗鴉。
如果那幅畫是塗鴉的話，怎麼也是個世界之最—世界最漂亮的塗鴉！别想，開畫。經過一番努力，畫得還不錯，當然這是我的評價，估計老師看完後又一件世界最漂亮的塗鴉誕生了。
老師在看我的畫“還可以。”這是老師說得嗎？我簡直不敢相信自己的耳朵。
是A真爽，我差點歡呼出來。丁零零，下課***唱着歌，真好聽。
這是我第一幅得A的畫，我至今記憶猶新。
4.《我的強項》作文關于畫國畫的我愛畫中國畫。中國畫曆史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫。19世紀以後，許多畫家繼承并堅持傳統繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風範為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在保存、發展傳統的同時，形成自己的風格。
中國畫，顧名思義，是中國的畫，也是中國的驕傲，更是中國人的驕傲。當然，我也以中國畫為驕傲，當代中國畫在世界藝術領域中自成體系。按其題材和表現對象大緻可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鈎勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺绛等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鈎、皴、點、染，濃、淡、幹、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺绛、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、鬥方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。
我是中國人，我愛畫中國畫，我也以中國畫為驕傲。
5.介紹國畫的作文今天，我和學校的老師一起參加了畫國畫培訓。教老師們畫國畫的老師就是一直教我畫國畫的黃老師。黃老師首先向我們介紹了中國美術史，他用ppt向我們展示了從原始陶器時代一直到近代的名師名畫，其中有個唐代的畫家（他身為宰相，還畫了一手好畫）畫得《曆代帝王圖》，有清朝四個姓王的大畫家（他們本是大官，因國家滅亡而出家），有沈周畫得山水畫，有鄭燮（鄭闆橋）的山水畫，還有許多名畫家，我實在記不住了。接着，黃老師又向我們介紹了畫國畫的基本材料與繪畫過程，以畫荷花為例子，具體為我們演示如何握筆，如何下筆，下筆輕重快慢的不同效果，筆畫的不同（有側筆畫、直筆畫），如何着色……
然後，我們開始繪畫了。這次黃老師讓我們勾線，我勾的是牡丹花，勾得線要越細越好，可是我由于沒掌握好力氣，勾得線有粗有細，有深有淺，手還不停地抖。不過，我始終很認真，有些老師還請我幫忙呢，這使我暗暗得意。最後，我們開始上色。我先用花青為葉子的右半部份着色，接着再用钛白加曙紅混合成粉紅色，為花朵上色，我小心翼翼地一步一步按老師的要求做。盡管，今天沒有把這幅畫完成，但我很快樂！
篇二：我愛國畫
我喜歡繪畫，因為這樣我就可以把自己心中的幻想活靈活現地展現出來。我精通多種繪畫：水粉畫、鉛筆畫、蠟筆畫……等等。有一種繪畫，有着中國的濃墨淡彩；有着高雅、高貴的情操；有着高難、精細的技術凝結……這就是有濃濃墨香的、曆史悠久的——國畫！
我喜歡繪畫，更喜歡國畫。我愛它的原因是因為，它帶着中國毛筆的香味，有輕輕宣紙的襯托，和那水波蕩漾的顔料水彩！我愛它，就好像愛着自己的祖國，那種高雅的情操！
我6歲就開始學國畫，那時的我還不懂得國畫所蘊含的古香墨色，我隻知道，國畫是自己祖國的寶貝，我字寫得難看，沒法學書法，所以我就把自己所有的精力都花費在學習國畫上了。從剛入門的一點一畫，直到初級的上色勾畫，一直到我現在學習的水墨國畫，越來越進步了；勾畫的線條不再像以前那樣像條蛇似的彎彎曲曲了，已經直起來，像鉛筆一樣；畫像的邊緣輪廓已經不再像初學一樣斷斷續續了，變得十分有力，好像黑色的鋼筋一般；染色時也不會失手，因水分太多而漲開，畫幅變得十分細膩，繪畫效果比之前可漂亮多了！因此，我常為自己的作品感到驕傲與自豪。提筆，下筆，葡萄、鯉魚、芒果、荔枝、燈籠……這種美不是用“靓麗”兩個字就可以形容的。
國畫，就是以中國的方式來繪畫，這種水墨相間的美，興奮而又可愛，因為是毛筆，所以畫起來不拘小節，大方、大氣。我們中國人就是如此，大方，好客。我們的心靈也和國畫的顔色和樣子相同，高雅而不低俗。這，不就是我們中國人的化身嗎？不愧是擁有百年曆史的中國“奇珍異寶”啊，還是這麼有中國人的氣息！
現在啊，我與國畫結下了不解之緣。我愛國畫，我懂得了在國畫中感受生活的美，體會做人的品格要像國畫一樣高雅。國畫的象征我永遠銘記在心——中華民族不屈不撓的精神！
你們學過中國發明的一項技能或樂器嗎？你愛過它嗎？我是一個純正的中國人，我愛我的祖國，也愛我們祖國的國畫！當然，我并非隻喜歡國畫。
6.中華傳統文化一水墨畫作文中華傳統文化——國畫我們收集了我國的文化——國畫。有的收集關于國畫的圖片、有的收集國畫的資料、有的收集國畫的内容和工具。
我知道畫國畫的工具和材料有：毛筆、墨水、宣紙、顔料、絹。。。。。。題材可分為：人物、山水、花鳥。技法可分為：工筆和寫意。
國畫，曆史悠久，其中，内容豐富多彩。大多的國畫反映了當時的曆史事件、曆史人物和風土人情，我們目前保留最完整的人物畫最多，畫面内容最豐富的就是北宋畫家張擇端的《清明上河圖》，它已有八百多年的曆史了，人物之多，千姿百态。這幅畫給後人留下了很大的想象空間，展現了作者精湛的繪畫技藝，這也是這幅畫的永久價值曆史所在。
國畫除人物畫之外，還有山水畫、水墨畫、工筆畫等。。。。。。像著名的畫家齊白石創作的花鳥魚蟲，活靈活現，給人們逼真的感覺，而他所畫的蝦，仿佛輕輕一碰就會遊走一樣。大師用他那高超的技藝給我們展示了生活之外的另類世界。
國畫，中國傳統文化，它把中國的藝術展現給世人，是祖先留下的寶貴财富。（
7.有關國畫的作文我的房間裡有一幅山水畫。
它是舅舅送我的。聽說這是一幅獲獎畫，作者把它送給舅舅，舅舅又把它轉送給我。
這幅畫較大，大概兩張桌長，一桌寬吧！畫的上端寫着四個字：清秋夏華。畫上是幾座山，山上隐約浮現出連綿的城牆，向遠處蜿蜒隐去。
一條瀑布越過巨石的阻攔，從山間飛流直下，濺起無數晶瑩的水花，激起了一片迷茫的白霧。霧隐去了山腳，使整幅畫顯得隐約。
瀑布流了下來，化作涓涓細流，從石頭縫間流去。水波似乎上下抖動着，我仿佛還聽到了流水嘩嘩流動的聲音。
岸邊是數株火紅的梅花。梅花的顔色有深有淺，更顯出層次感。
8.我家的一幅水墨畫作文在我家大屋的牆壁上，挂着一幅水墨國畫。
它約有1米見方。這是那年我在錫九藝校學畫畫時，老校長為了鼓勵我，親筆給我畫的，我至今都非常喜歡它。
水墨畫的畫面非常優美。在清晨溫柔的陽光照耀下，密密麻麻的綠色紫藤葉中，夾雜着少數被陽光染黃的葉子。
樹葉們還輕輕上揚，飄飄欲仙，像是有一陣微風将它們吹起來了。那彎彎曲曲纏繞在一起的藤蔓将一串串葉子串聯起來。
那藤蔓不僅僅将葉子們串起來，上面還挂着一串串淡紫色的紫藤花。那紫藤花在綠葉中若隐若現，像是一個個害羞的小姑娘。
我想它們一定很香吧！因為怕蟲子來吃它們，所以才讓葉子将香味擋住的！紫藤花像是一串串葡萄，從上到下、從大到小的挂在主枝幹上。近處的花朵清晰可見，遠處的花朵模糊不清，朦朦胧胧的。
在紫藤花的下面飛着四隻小麻雀。它們張着棕色的翅膀，像一陣風似的追逐嬉戲。
麻雀們的形态各不相同：落在稍後面的那隻麻雀，嘴巴張得大大的，好像在喊前面的小鳥：“等等我們！等等我們！休息一下吧，實在太累了！”最前面的那一隻正展翅高飛，已經遨遊在藍天上了，嘴裡好像在喊着什麼。可能是聽到後面的叫聲，正在回答：“趕不上我了吧！哈哈，我才是真正的飛翔冠軍！”另外的一隻，眼睛盯着上面的紫藤花。
好像是飛到這裡，被紫藤花的芳香陶醉了，再也飛不動了！而最後面的那一隻，展開雙翅瞪着飛在最前面的那隻麻雀，一副不服氣的樣子。它似乎沒有聽到前面的叫喊，一直在獨自等待！也許正在等待着其他的鳥兒們吧。
它是不是在想：後面的怎麼這麼慢呀！還走不走了！真急死我了！要不是怕你們掉隊迷路，能讓他當冠軍嗎？我想這幾隻小麻雀一定是經過了長途跋涉，來到了這一片紫藤花叢，看到這心曠神怡的美景，忘記了一路的疲勞，又恢複了原先的活力。今天，我又細細的欣賞了一遍這幅畫，覺得老校長在畫上題的詩句真有道理：春風歸林木，遲日複山川。
這句詩與這幅畫珠聯璧合，詩中有畫，畫中有詩，融為一體，诠釋着春的意境：春天來了，萬物複蘇！春天的太陽照耀着大地，使山川大地都恢複了春的顔色，一派生機盎然。我喜歡這青春的色調。
9.學習水墨畫的故事作文宋代著名的哲學家、教育家朱熹曾經長時間隐居于武夷山之五曲隐屏下，築“武夷精舍”。武夷是自古以來有名的茶鄉，朱熹喜歡飲茶也不足為奇。在居住期間，朱熹就寫下了《飲茶》這首詩，來表現朱熹對茶文化和飲茶的熱愛。
茶，能使人清明，平靜。茶出塵，而酒入世，這一切，相應地于開頭的“仙翁”照應。“仙人留下了石竈，就在那湖水的中間。”此時，由于茶的清明，由于仙翁的靈氣，那湖水也似乎顯得更加清澈，而無波瀾，清清的，靜靜的，卻帶了幾分靈氣。“仙翁飲完了茶，便乘方舟離去，隻有那缭繞的茶煙，還散發着細細的芳香。”雖是“飲罷方舟去”，但這方舟一“去”，卻絲毫沒有打破這湖水的寂靜，那湖水依然清清的，依然靜靜的。方舟也隻是靜靜地離開。這更給這一片湖增添了一份神秘的色彩。茶煙缭繞，細細芬芳。這是我們最後所感覺到的。茶煙，細細的缭繞在湖面的上方，仿佛仙境一般，而且一個“香”字更将此仙境烘托到了極至，清清靜靜的，總給人一種身處仙境之感，正如一幅清淡的水墨畫。
從這樣一首詩中，我們能夠看出，詩人是一位精通茶文化的人，深刻的感悟倒了茶給人們帶來的感受。
什麼詞語是指純用水墨不着彩色的國畫。
這種畫稱為水墨畫，墨在中國畫中就是黑色。中國畫古代有墨分五彩之說，即黑、白、濃、淡、幹、濕六種效果。墨的方法是為了體現繪畫的豐富變化，“筆為骨，墨為肉”。所以墨法可以說是一種用水的方法。根據水的多少，我們分為焦、濃、重、淡、清五個變化階梯。因為墨有新、舊、陳、變，又把墨質分為新、焦、宿、退、埃五種質。由于墨色的不同處理，産生了不同的墨的變化形象，可分為枯、幹、潤、濕、漓五種感覺。
中國畫用墨的方法可稱為什麼用筆方法有什麼
一、用墨有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。
1、潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落于紙上。
2、積墨法：由淡和深（待墨幹後）層層添加。
3、破墨法：先畫一種墨，未幹時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水色破墨墨破色。
二、筆法，是運用毛筆的方法，包括執筆法、筆鋒的運用和各種用筆的技法。
1、執筆法
古人把執筆方法歸納為擫、押、鈎、格、抵五個字。
“擫”是用大指肚緊貼筆管的内側。
“押”是用食指第一節貼住筆骨外側和大指内外配合。
“鈎”是用中指第一、第二節彎曲如鈎地鈎住筆的外側。
“格”是無名指第一、二節之間的骨節緊貼筆管用力把中指向内的筆管擋住并向外推。
“抵”是用小指托在無名指下面抵住中指的鈎。
擴展資料
筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。
用筆《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心随筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。
用筆要覺着、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。
山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。
中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處于墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由于是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用于山石的皴擦。
參考資料來源：百度百科―筆墨
