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徐悲鴻擅長畫馬,齊白石擅長畫蝦,那張大千擅長畫什麼呢
20世紀50年代，張大千遊曆世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為“東方之筆”。
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我國近代衆多國畫大師，雖然技藝高超，但各有所長，譬如齊白石擅長畫蝦，徐悲鴻擅長畫馬，黃胄擅長畫驢，而大髯公張大千卻擅長畫荷花。作為我國享譽中外的國畫大師，張大千被譽為“五百年來第一人”，可見其繪畫技術之高超，這位大髯公更加精通書法、篆刻、詩詞等，可以說是藝術界的全才，而在國畫領域，張大千最擅長畫的荷花，往往唯美之極，被譽為“古今畫荷的登峰造極”。張大千擅長畫荷花，得因于他喜歡荷花，平時四處外遊寫生，常常就是為了尋找荷花，他也會在自己家的院子裡栽種荷花，以求随時随地觀察寫生創作。
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張大千對于荷花的創作，具有深厚的個人特色，用色和諧，從心所欲的揮灑之餘又有統一的畫面，整體往往顯得天真爛漫，寓意意境無窮無盡，為衆多藝術家稱贊不已。張大千曾對他的弟子說過，中國畫重在筆墨，而荷花是用筆用墨的基本功。畫荷，最易也是最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。可見，張大千對自己的荷花創作具有自己的思路，同時也印證了他對中國文化的深刻理解。
我國12位名畫家各有擅長：徐悲鴻——馬：張大千——佛：齊白石——蝦：張善子——虎；梁文銘——羊：梁又銘——牛：黃胃——驢；廖冰兄——貓、鼠：張光宇一一猴子：葉淺予——王先生：黃苗子一一毛三爺；張樂平——三毛。
《桃源圖》是張大千晚年潑墨潑彩畫的代表作，與其生平最後巨制、現藏于台灣台北故宮的《廬山圖》寫于相若時期，同屬張大千創作生涯中壓卷之作。利用了散點透視的繪畫手法，大家可從畫中一幷看到桃花源、漁翁釣艇、岩洞、大片翠綠的高山、山後的桃源村莊。
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從張大千的潑彩作品中，我們還可以發現，張大千的潑墨潑彩在創作之前早已胸中有丘壑了。在宏大的構思之下，墨彩的流動卻有着千變萬化的不可預知性，張大千的潑墨潑彩就是在必然王國和自由王國之間徜徉，産生了今天我們所見的一個個令人陶醉的奇幻世界
畫家張大千以畫什麼而出名
山水畫
代表作品：《愛痕湖》《四屏大荷花》《松山仙境圖》《八屏西園雅集》《仿董其昌山水》等。
張大千(1899-05-10，四川内江～1983-04-02，台灣台北)
中國畫家。初名權，後改作爰，号大千。19歲時與兄張澤留學日本，學習繪畫與染織。回國後從師于曾熙、李瑞清，學習書法繪畫，潛心研究傳統繪畫，于石濤用功尤深。1940年，赴敦煌臨摹曆代石窟壁畫，并為莫高窟重新編号。出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》。曾遊印度大吉嶺，臨摹阿旃陀石窟壁畫。50年代移居巴西，60年代末遷居美國，70年代末定居台北。曾在歐美及亞洲許多國家舉辦個人畫展。
張大千擅人物、山水、花卉。其人物工筆、寫意兼長，前者線條圓潤流暢，色彩富麗典雅，多寫仕女、士人及佛教人物，亦能以白描手法畫人物。他的山水畫，60歲以前緻力于傳統學習和師法自然；60～70歲，他經過10年探索，融潑彩于潑墨、勾勒法，創造了雄奇壯麗的新風貌。其過程大緻是，先以墨筆略勾大形，然後托裱一層紙(或将畫裱在紙上)，再潑墨潑彩。其潑法近似現代西方繪畫的自動技法，用手牽動畫紙或畫闆，使墨彩漫然自流，以形成某種偶然效果，再憑感覺注水或加濃顔色，或用筆添補房屋、山腳、枝幹或人物，造成半抽象的、墨彩交輝的境界與情調。張大千的繪畫藝術集文人畫與作家畫、宮廷繪畫與民間美術于一爐，達到了“包衆體之長，兼南北二宗之富麗”的境地。
張大千擅長畫什麼揭秘張大千畫什麼最出名
說到張大千應該有不少的人都知道的，是中國近代最為著名的天才型的畫家了吧，所以不知道這位大師的人就一定要好好讀書了，最近又有不少網友說了，這個張大千到底最會畫什麼呢?張大千畫什麼最為出名呢?下面我們不妨就着這些事情一起來分析揭秘看看具體的情況吧，感興趣的網友别錯過了!
張大千擅長畫什麼張大千最擅長畫的是荷花。
張大千，男，四川内江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中區城郊安良裡的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。
20世紀50年代，張大千遊曆世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為“東方之筆”。
張大千作為一名國畫大師，雖然他所作的畫都有很大的成就，但卻還是有他最擅長的一面。那麼張大千擅長畫什麼呢?
說道這裡，很多人都知道，張大千最擅長畫的是荷花。
張大千之所以這麼喜歡畫荷花是有原因的，之一是因為在頤和園的時候他經常會看到各種各樣的荷花，時間長了，荷花對他的吸引越來越強，荷花的品格和外貌都是張大千所喜歡的。他畫的荷花不同于普通人所畫的荷花，他通過仔細觀察荷花的生長來了解荷花的内部特征及它的動态，然後結合自己的生活經驗及作畫技巧，别有風格的荷花作品便展現出來了。
張大千認為畫荷花和書法也有着很大的關系，就像畫荷花的杆必須一筆到位而且内在的特征都要表現出來，這個和書法同理，書法也是要剛勁有力也沒得回旋的餘地。所以這些都是張大千喜歡荷花的重要原因。這都是他日積月累的生活經驗所發現的。
張大千擅長畫什麼這回大家都了解吧。其實，除了荷花張大千還有很多其它類型的畫作。話說張大千不畫虎，而且背後的原因也十分的有意思。
張大千為什麼不畫老虎?被徐悲鴻譽為“500年來第一人”的張大千是20世紀中國畫壇最負盛名的藝術大師，也是中國畫史上少見的最具全方位的畫家，無論寫意、工筆、水墨、設色，無不擅長，凡山水、花鳥、人物、走獸，無一不精，卻從不畫虎。此中原委，還須從他二哥張善孖說起。
張善孖長張大千17歲，他們兄弟十人，張善孖排行老二，他排行老八。張善孖早承家學，随母學畫，而年紀尚小的他就跟在哥哥後面東塗西抹，對繪畫産生了濃厚興趣。在他18歲那年，張善孖把他帶到日本。他考入京都藝專染織系，課餘學習書法和繪畫。張善孖經常給予指點，他進步較快。他回國後居住在上海，一邊在學校教繪畫，一邊在張善孖的帶領下拜師訪友，結交名流，得益較多。因此，他對張善孖敬畏有加，每當外出歸來拜見張善孖，必行大禮。晚年的他常對人說：“我在繪畫上有些成就，要感謝二家兄的教導。”
張善孖以擅長畫虎而名世，是個愛國畫家。1938年底，張善孖在周恩來、林森、許世英等人的支持下，帶着自己和張大千的作品共180多件先後在法國、美國展出，前後約兩年，舉辦100多次畫展，共募得捐款20餘萬美元，全部寄回國内支援抗戰。張善孖還以作品内容積極宣傳抗日救亡，曾畫過一幅猛虎撲日圖，在中國國畫界開抗日宣傳畫之先河。1940年初，美國空軍上校陳納德率美空軍志願隊援華作戰，張善孖畫《飛虎圖》贈陳納德。陳納德很喜歡這幅畫，将美空軍援華志願隊改名為“飛虎隊”，并按《飛虎圖》做了許多旗幟和徽章分發部下，以鼓舞戰士。後來，“飛虎隊”在華作戰十分勇敢，連連重創日機。陳納德對《飛虎圖》原圖更加珍惜，視同拱璧。現該圖藏于美國國家博物館。
張善孖善畫虎之各種形态，作品精妙沉雄，筆下的老虎不但威猛，而且有妩媚溫柔的一面。張善孖作有《金陵十二钗圖》，畫的是十二隻極具女性氣質的老虎，各摘《西廂記》句題之，頗為人稱道。張善孖住蘇州網師園時還特意養了一隻小老虎，以作繪畫觀察之用，成就了一段“人虎相處”的佳話。張善孖自号“虎癡”，人皆尊其為“虎公”。
畫藝和名氣都在張善孖之上的張大千不願壓倒張善孖，故很少畫虎，即使偶爾畫之，也是為了消遣自娛，從不送人，更不出賣。1935年春，有一天，兄弟二人在一起喝酒，喝得酒酣耳熱之際，他對張善孖說：“我今日作一幅畫，你來補景題詩，以表我們兄弟之誼。”接着，他畫了一幅六尺中堂《虎嘯圖》，畫畢，酒力也湧上來了，筆一扔，被人扶着休息去了。此畫用筆老辣，構圖奇特，畫面上枯松倒挂，怪石嶙峋，一隻斑斓猛虎迎風長嘯，神态栩栩如生，令人望而生畏，風格與張善孖迥異。張善孖在畫上補景作詩，還寫了褒贊他的跋語。恰好有一個日本人來訪，見了這幅由他畫虎、張善孖補景題詩的畫，再三請求張善孖割愛，價錢再高也要買。見張善孖猶豫不決，日本人繼而用激将法說：“你應該讓人知道你八弟還擅長畫虎。”張善孖為揚弟名，将畫賣了。這一切，醉酒中的他全然不知。此事不胫而走，第二天就有一個畫商找上門來，一見他就連聲贊揚他畫虎技藝超過了張善孖，願以高出張善孖十倍之價收買他的虎作。他聞之大怒，也因自己醉酒而畫虎懊悔不已。畫虎是張善孖的專長，自己豈能一較短長?為了讓張善孖獨擅其美，他發誓以後不再畫虎，便提筆寫下兩行字回答字畫商：“大千願受貧和苦，黃金千兩不畫虎。”自此，他立下“二戒”，一戒畫虎，二戒酗酒。
